El objetivo de esta asignatura es proporcionar al estudiante una comprensión profunda del DAW Professional Resources, un estándar a la industria de la producción musical y una herramienta preferida entre los compositores audiovisuales.
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Trabajar con estudios formados por diseñadores y programadores para, por ejemplo, componer la banda sonora o diseñar los sonidos de un videojuego basado en VR o para sonorizar un metaverso, exige adaptarse a una forma de trabajar con otros protocolos, ya que formamos parte de equipos más grandes formados por profesionales de otras disciplinas y estamos inmersos en proyectos que demandan resultados de gran realismo audiovisual.
Una vez hemos generado contenido audiovisual y el público conoce nuestro producto, lo más possible (y deseable) es que tengamos que hacer frente a una o varias presentaciones en vivo.
Para la ENTI-UB es muy importante que los/las alumnos/as pongan en práctica los conocimientos adquiridos a través del estudio, por eso mismo existe la asignatura de “prácticas” que se realiza en colaboración con las empresas más importantes en el campo de la producción musical.
El profesor mostrará ejemplos prácticos y resolverá en directo muchos de los supuestos a los que el profesional se enfrenta durante la fase de mezcla, mostrando la importancia del proceso de toma de decisiones en base a cada escenario planteado.
Nunca antes habíamos disfrutado de eventos en directo tan grandes ni de tan alta calidad. Conciertos multitudinarios, macrofestivales o eventos y congresos de gran formato son citas habituales en nuestras vidas; sean culturales, de ocio o profesionales.
Esta revolución tecnológica ha dado lugar a un nuevo perfil profesional que precisa de una alta cualificación, especializado en el manejo de las herramientas más avanzadas y más demandadas por el sector.
El objetivo de este máster es aprender a aprovechar nuevas oportunidades para el uso de la música ya sea para aplicativos, diseño sonoro para videojuegos, Significant Game titles
, para controlar las principales funciones de Ableton Live, sacando todo el partido a la inmediatez que nos presta este software en el campo de la creación musical.
Trabajar con estudios formados por diseñadores y programadores para, por ejemplo, componer la banda sonora o diseñar los sonidos de un videojuego basado en VR o para sonorizar un metaverso, exige adaptarse a una forma de trabajar con otros protocolos, ya que formamos parte de equipos más grandes formados por profesionales de otras disciplinas y estamos inmersos en proyectos que demandan resultados de gran realismo audiovisual.
Todas las sesiones se quedan grabadas por lo que si un día no puedes asistir o necesitas volver a ver cualquier clase para facilitar el aprendizaje podrás verla en diferido. Tendrás acceso ilimitado tanto durante el máster como un año después de que lo hayas finalizado.
En primer lugar está la reserva de plaza, momento en el que el alumno confirma su interés en ocupar una plaza en el curso. Esto se podrá hacer desde website enero hasta la fecha de inicio del curso o que se agoten las plazas, lo que ocurra primero.
Una de las primeras metas dentro de una producción musical es conseguir una buena mezcla, capaz de conseguir generar la emoción en el oyente, tal como el autor y compositor de la obra imaginaron.